只分享值得被分享的构图，你能记住的那几张大师之作。

摄影技术发展到今天，我们再去聊聊构图，似乎有些过时？其实这是一个永久的技术，更是永久的艺术。

开始学习摄影的时候，有人告诉你为什么要注意构图，他一定会告诉你构图最原始的目的，就是为了让画面好看有序。这点没错，这就是构图最基本的作用，然后你学习得更加深入了，开始看各种大师拍摄的照片，你会发现原来构图还可以赋予画面模糊特殊的含义，之后你就有了风格。这特别喜欢这种风格，而且你会觉得全天下只有你一个人可以做到这样，那你就陷入了一种非常致命的能力限制。

如果你的技术水平不提高，每次拍出来的东西飘忽不定，没有一个相对完整的标准，那你的作品就不能保证下线。换句话说，你每次发挥都不能控制，都是忽上忽下的。这代表着在摄影技术上，你是没有微信，如果长得好看，就拍得好看，长得不好看，你也没法去拍的好看。那这个摄影师基本上是要下课了。而一个摄影师的作品的表现得下线，就代表着这个摄影师对于美学基础的认同和掌握水平。我们常常说，学习美术的同学，他学习摄影的相对来说比较轻松。学习美术的同学很早的时候就已经了解了供应结构，他最基础的构图原理，虽然美术的构图，原理和影视拍摄的过程原理并不是绝对相同的，但有些也是相通的，所以构图本身并不是玄学，也不绝对是快门至上。快门数越高拍的越好。那胶片时代出现了鲁大师到了数码时代就很难出现这样的大事，所以大家都会说胶片时代的门槛比较高，因为每一张照片都是有成本的，而且拍摄之后要等上好久才能看到自己拍的东西。所以每拍摄一张照片，他们都会思考一下如何拍摄才换一下快门啊。

开始学习构图的时候，大家往往会被各种各样的过冬法则所系，由上面我列出来的这些比较常见的构图法则什么？黄金分割点构图对称，构图中心构图引导线构图三分之一构图重复，颜色过渡者温格，构图结构互补，对角线构图等等等等数不清的构图法则似乎都在告诉你，你看学习构图多么容易招这些法则去拍你就能成为大师，都要向别人炫耀。你看我学生左右甚至还见过一些奇葩的自己，发明的过度发展，有着第一个就有人叫他什么吊角构图，我真的没有想明白，为什么会有这种构图和抖音上有一个特别火的八卦沟。就在我做这期节目之前，还有个粉丝给我发了一个动态对称构图，看起来似乎很有道理。花了这么多在线，一定有视觉中心点。在这些县的交界，在交界上的就是好构图。

审美基础，在绘画上是有理论支持的，也就是说一个画面好不好看，是有界限是有下限的，但肯定是没有上线的上线就是艺术，没有最好，只有更好。并且在拍摄电影的过程中，定身师和导演压根就没有时间去思考什么构图，他们完全就是靠着本身的审美基础，所以构成法则最好吃，不要当作方法，需在片场沟通法则不仅不能帮助你构图，有的时候还要托管进度。他就像模板一样是没有过程的，直接套用完全可以。但是问题是你不能从我晚上去思考如何构图，那怎么办呢？怎么样才能真正的去思考如何构图呢？照看来思考构图就是思考画面中视觉主体之间的结构关系。

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